Por Cynthia Bennardis
Lalola llegó a su fin. Esta novela que comenzó con una idea extraña y que parecía copia de otras películas y series sorprendió. Carla Peterson, Luciano Castro y un brillante y reconocido elenco, hicieron reír con un humor diferente, que hace tiempo no se veía en una novela. La actuación de ella como Lola y Lalo a la vez, inolvidable. El personaje de Grace y su programa de radio, la locura encerrada en la revista Don y los guiños al público que cada personaje realizaba fueron parte del éxito de esta novela que se emitió hasta ayer en América.
Si te perdiste el final, acá te mostramos todo el capítulo...
Lola, ¡te vamos a extrañar!
miércoles, 30 de abril de 2008
lunes, 28 de abril de 2008
para escucharte mejor...
Por Yasmín Olid
Primer día en Tafí del Valle, Tucumán. Un grupo de amigas llega e instala la carpa en uno de los únicos lugares que queda. Cerca, una carpa diminuta para dos personas acoje a un profesor de publicidad y a su ya ex alumno, Adrián Berra. Sin Embargo, Adrián no es solo un reciente publicista.
El joven vagabundea por el camping mientras su compañero de viaje duerme sus penas de amor en la carpa. En una ida al baño se cruza con las chicas que acaban de llegar. "Pasate después por la carpa y tomamos algo", le dicen viendo que caminaba casi en círculos, sin rumbo.
Con el tiempo, y luego de una noche de charla y carpa compartida, ya que se había quedado sin entrar a la suya, Adrián finalmente se descubre.
- "Soy canta-autor".
- A ver cantáte algo, lo desafían.
Luego de negarse un poco entona alguna líneas de manuelita, entre las palmas de sus nuevas compañeras de viaje.
Al otro día las chicas deciden partir temprano. Adrián que ya se había cambiado de carpa y dormía plácido en la suya, a pesar de ser las tres de la tarde, se despierta para saludarlas y entregarles su disco. "A ver si les gusta", se despide y vuelve a dormir.
Es así como conocí a Adrián Berra. De casualidad en un viaje y admito que nunca más lo volví a ver. Pero cuando me subí al micro y puse por primera vez su cd, las letras me cautivaron y la música me tranquilizó hasta dormirme.
Adrián Berra es un joven autor de esos que no se conocen pero deberían. Su voz tranquiliza y el poder de sus letras, con toda la sencillez del mundo, hace dormir las almas.
Adrián Berra logra que uno se escuche mejor... sus canciones están hechas para pensar y por que no piantar algún lagrimó en la almohada de tu cuarto o el asiento del colectivo.
Pasen y escuchen... Adrián Berra señores y señoras.
domingo, 27 de abril de 2008
Made in Jamaica: la movida reggae en Buenos Aires
Por Cynthia Bennardis
"¿Toco alguna música?, esto es música reggae", comienza Bob Marley su famoso tema Roots, Rock, Reggae. Este tipo de sonido que nació entre fines de los ´60 y la década del ´70 en la isla de Jamaica logró expandirse y seguir vigente. La cultura reggae en Argentina fue creciendo, en la actualidad se realizan frecuentemente fiestas reggae, recitales y tributos al símbolo de este ritmo.
Cadencioso, pegadizo, con mensajes de protesta, paz, amor y rebeldía está hoy presente en la escena musical de nuestro país. Este 2 de mayo se realizará la tercera edición del Bob Marley´s Day, el tributo al padre de esta movida. El Luna Park se va vestir de verde amarillo y negro y recibirá a ex integrantes de Bob Marley & The Wailers con sus nuevas bandas y a dos grandes bandas locales: Resistencia Suburbana y Nonnpalidece.
El reggae no sólo dice presente en Buenos Aires en este tributo. Cada mes se realiza en Niceto Club (Niceto Vega 5532) la Dynamic Reggae Soundclash. El boliche de Palermo permite recorrer J
amaica a través de su sonido tan particular. Ayer, en su edición más reciente, la fiesta contó con la clásica presencia de reconocidos DJs del género y con tres bandas que representaron la movida reggae sudamericana. Por Argentina tocaron los Natty Combo, del vecino país de Uruguay vinieron El Congo, para fusionar el ritmo con el candombe charrúa y desde Venezuela llegaron los Palmeras Kanibales, banda de reggae y ska.
Por otra parte, y de forma semanal, se realiza la fiesta Jamming, en Uniclub (Guardia Vieja 3360). En donde un intenso olor a marihuana recorre el aire y cada grupo que concurre disfruta, a su manera, de las mejores canciones del género jamaiquino.
Este mes que está por comenzar será un mes reggae. Además del Bob Marley´s Day, estarán en el Luna Park los referentes locales por excelencia: Los Cafres. La banda liderada por Guillermo Bonetto presentará sus dos nuevos discos el 18 de mayo. Con canciones de amor, protesta y de humor Los Cafres ocupan el lado un tanto más comercial del género.
Por su parte, Los Pericos, una banda más de rock que de reggae, estarán presentandose en la fiesta Clandestina, en Rivadavia7800, el miércoles 30 de abril.
Para los amantes del género, los tímidos seguidores y para todos los interesados este mes propone una amplia variedad de oportunidades para escuchar reggae del bueno. Es cuestión de juntar un poco de plata y prepararse para disfrutar de los sonidos de Jamaica pero acá, en Buenos Aires.
* Miércoles 30 de abril
- GONDWANA
"¿Toco alguna música?, esto es música reggae", comienza Bob Marley su famoso tema Roots, Rock, Reggae. Este tipo de sonido que nació entre fines de los ´60 y la década del ´70 en la isla de Jamaica logró expandirse y seguir vigente. La cultura reggae en Argentina fue creciendo, en la actualidad se realizan frecuentemente fiestas reggae, recitales y tributos al símbolo de este ritmo.
Cadencioso, pegadizo, con mensajes de protesta, paz, amor y rebeldía está hoy presente en la escena musical de nuestro país. Este 2 de mayo se realizará la tercera edición del Bob Marley´s Day, el tributo al padre de esta movida. El Luna Park se va vestir de verde amarillo y negro y recibirá a ex integrantes de Bob Marley & The Wailers con sus nuevas bandas y a dos grandes bandas locales: Resistencia Suburbana y Nonnpalidece.
El reggae no sólo dice presente en Buenos Aires en este tributo. Cada mes se realiza en Niceto Club (Niceto Vega 5532) la Dynamic Reggae Soundclash. El boliche de Palermo permite recorrer J
amaica a través de su sonido tan particular. Ayer, en su edición más reciente, la fiesta contó con la clásica presencia de reconocidos DJs del género y con tres bandas que representaron la movida reggae sudamericana. Por Argentina tocaron los Natty Combo, del vecino país de Uruguay vinieron El Congo, para fusionar el ritmo con el candombe charrúa y desde Venezuela llegaron los Palmeras Kanibales, banda de reggae y ska.
Por otra parte, y de forma semanal, se realiza la fiesta Jamming, en Uniclub (Guardia Vieja 3360). En donde un intenso olor a marihuana recorre el aire y cada grupo que concurre disfruta, a su manera, de las mejores canciones del género jamaiquino.
Este mes que está por comenzar será un mes reggae. Además del Bob Marley´s Day, estarán en el Luna Park los referentes locales por excelencia: Los Cafres. La banda liderada por Guillermo Bonetto presentará sus dos nuevos discos el 18 de mayo. Con canciones de amor, protesta y de humor Los Cafres ocupan el lado un tanto más comercial del género.
Por su parte, Los Pericos, una banda más de rock que de reggae, estarán presentandose en la fiesta Clandestina, en Rivadavia7800, el miércoles 30 de abril.
Para los amantes del género, los tímidos seguidores y para todos los interesados este mes propone una amplia variedad de oportunidades para escuchar reggae del bueno. Es cuestión de juntar un poco de plata y prepararse para disfrutar de los sonidos de Jamaica pero acá, en Buenos Aires.
* Miércoles 30 de abril
- FIESTAS CLANDESTINA XL + LOS PERICOS
El Teatro, Av. Rivadavia 7800. 20 hs. Entrada: $15
La Cigale, 25 de mayo 722. 22 hs. Entrada: $10
- BOB MARLEY´S DAY
Luna Park, Avenida Bouchard 465. 22 hs. Entradas: $70
Marilyn, Av Florencio Varela 1964. San Justo. 23 hs
Luna Park, Bouchard 465. 22 hs. Entradas: $50 y $70
*Miércoles 04 y Juves 05 de junio- GONDWANA
Niceto Club, Niceto Vega 5532. Entradas anticipadas: $25 hasta abril
Sendra en la Feria del Libro
“Un chico hizo la fila para la firma de ejemplares y me pidió que le haga un dibujo de Matías. Para hacer más rápido omití hacer los puntitos de la camiseta del personaje. Al rato viene el nene de vuelta, después de haber hecho otra vez la fila largísima y me pidió si no le podía hacer los puntitos”, recordó el humorista Fernando Sendra como una de las anécdotas mas llamativas que le sucedieron en la Feria del Libro.Matías nació en 1993, se trata de un niño que con sus travesuras y sus planteos ingeniosos intenta comprender, siempre con una importante cuota de humor, el mundo adulto que lo rodea. Junto con otros personajes creados por el marplatense Sendra, compone la tira “Yo, Matías”.
Si bien Matías es el personaje que lo llevo a la popularidad, Sendra trabaja en el humor gráfico desde hace mas de tres décadas. Publicó trabajos en “7 días”, “Semanario”, “Don”, “Tiempo argentino”, “Página 12”, entre otros, además de “Clarín”.
El creador de Matías confiesa que una de las cosas más gratificantes de su trabajo como escritor y humorista gráfico es la devolución de la gente, sobre todo en eventos de cierta magnitud como puede ser la Feria del Libro:
“La sola existencia de la multitud que hay acá, en la Feria del Libro, ya es muy especial, no hay librería donde vos vallas en la que se pueda juntar tanta gente. Por lo menos en mi caso estar acá me ahorra muchos años de psicoanálisis respecto el tema autoestima, gente que te saluda, personas que se acercan a felicitarte… eso es muy grato por supuesto”.
Sendra estará firmando ejemplares el domingo 27 de abril en el satand de Ediciones B y el domingo 4 de mayo en el espacio de Ediciones Granica de la Feria del Libro. Será seguramente una gran oportunidad para el humorista gráfico para poder sentir la devolución y el cariño de sus lectores.
NIEVES OTERO
jueves, 24 de abril de 2008
34a Feria Internacional del Libro, de todo para todos
por Cynthia Bennardis
Para los bohemios poetas, para los estudiosos científicos, para los profesionales, para los autodidactas, para los lectores estrictos y los ocasionales, para todos hay un lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Como novedad en esta ocasión se realizará “Placeres y Sabores” un ciclo de cocina y pastelería y también habrá una jornada en homenaje al folclorista argentino Atahualpa Yupanqui, debido a los cien años de su nacimiento.
Al igual que en la edición anterior, se realizará la “Noche en la ciudad” el miércoles 30 de abril, día en que la Feria permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada.
* Domingos a jueves, de 14:00 a 22:00
* Viernes y sábados, de 14:00 a 23:00
* Miércoles 30 de abril, de 14:00 a 02:00 - Víspera de feriado
* Jueves 1. º de mayo, abierta en su horario habitual de 14:00 a 22:00
Valor de la entrada:
* Lunes a jueves: $8,00.- (ocho pesos)
* Viernes, sábados, domingos y feriado (1.º de mayo): $10,00.- (diez pesos)
* Miércoles 30 de abril gratis desde las 21:00 y hasta las 02:00 de la madrugada.
miércoles, 23 de abril de 2008
DANIEL RODRÍGUEZ - FOTOGRAFÍA
por yasmin olidEl Teatro San Martín exhibe la muestra fotográfica "Daniel Rodríguez, Fotografías 1979-2005",
Fotógrafo de Clarin que utiliza el modo más simple y popular de la fotografía: un registro claro y directo. Sin artificios que opaquen la realidad y que muestren la verdad de las cosas con tan solo mirarlas.
Daniel Rodríguez nació en Buenos Aires en 1952. Tomó contacto con la fotografía en los cursos del Foto Club Buenos Aires. Comenzó su actividad profesional en el diario Clarín en 1978, en donde tuvo como maestros a Carlos Vidal, Jorge Viejo, Gerardo Ottino, integrantes del cuerpo de foto-reporteros de esa publicación. Desde 1995 se desempeña como Editor de Fotografía. Ha colaborado además con distintos medios como la Agencia Reuters, revistas El Gráfico, Goles y Test Match. Expuso en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Cuba, España, Noruega, Holanda, EE.UU. y en la ex Unión Soviética.Ha cursado talleres con Christian Cajoulle (Edición fotográfica), Piroska Csúri (Análisis de fotografía de conflictos) y Roberto Barandalla (Guión de documentales), entre otros.
La muestra se presenta desde el 1º de abril hasta el domingo 1° de junio.
Se puede visitar diariamente, en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530).
La entrada es libre.
lunes, 21 de abril de 2008
Terminó el BAFICI
POR YASMIN OLID
El hall central del Abasto es un circo de gente, todo el mundo buscó unos minutos libres y los organizó todos juntos para poder ir al último día del BAFICI.
Films cortos o largos, documentales o ficción, drama o comedia... todo vale y todo quiere verse.
En un ambiente donde se codea la feria americana estilo vintage y los trajes de "señoras bien", la ansiedad va creciendo y de a poco la cola se va extendiendo. Unos toman mate mientras que otros saborean con placer un bombom tofi o se toman un café en alguna de las confiterías tradicionales de la zona del Abasto. Los que acudieron solos escuchan música o terminan las últimas páginas de un libro, mientras se molestan por los grupos de jóvenes que ríen y conversan en voz alta.
A la hora de estereotipar, el personaje clásico se subdivide entre varios, aunque como dice el periodista Marcelo Pisarro: "quienes se burlan conocen las reglas, valores, experiencias y rituales que consolidan el sentido de pertenencia a ese grupo". Futuros directores de cine, grandes estrellas de las tablas porteñas, futuras grandes estrellas de las tablas porteñas, meros curiosos que decidieron gastar unos pesos en cultura... no hay canon en el cual apoyarse y es tal vez lo que más enriquece a este vestíbulo atiborrado de gente.
Es hora y la cola empieza a avanzar. Felices, los rostros comienzan a moverse aunque algunos ni siquiera saben lo que van a ver: "no se me la sacó un amigo, pero me dijo que leyó la sinapsis y está bárbara, además es el último día y todavía no había venido". ¿Ir por ir?
Algunas chicas con cara de secundario y primera vez en el mundo del BAFICI se sobreexcitan al no entender y considerar exótico este nuevo mundo en el que se mueven. Intentan parecer naturales para no ser sapo de otro poso y ven con admiración a los estudiantes de cine que al pasar les guiñan un ojo.
Ya es tarde y las últimas imágenes que proyecta el BAFICI están en pantalla.
Un nuevo año terminó y las emociones no fueron demasiadas. Por lo menos una semana de respiro para el cine comercial.
Ganadores
Ganador de la selección oficial internacional
Mejor película: "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", opera prima de la directora Yulene Olaizola (México).
Mejor director: Lance Hammer (EE.UU.) por "Ballast".
Mención Especial: “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito (EE.UU.).
Mención Especial: “Una semana solos”, de Celina Murga (Argentina).
Mejor Actor: Kang Sheng Lee por “Help Me Eros” (Taiwán)
Mejor Actriz: Liu Dan por “Night Train” (China).
Premio Especial del Jurado: “Night Train”, de Diao Yinan (China)
Mejor Película: “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola (México).
Mejor Director: Lance Hammer por “Ballast” (EE.UU.)
El hall central del Abasto es un circo de gente, todo el mundo buscó unos minutos libres y los organizó todos juntos para poder ir al último día del BAFICI.
Films cortos o largos, documentales o ficción, drama o comedia... todo vale y todo quiere verse.
En un ambiente donde se codea la feria americana estilo vintage y los trajes de "señoras bien", la ansiedad va creciendo y de a poco la cola se va extendiendo. Unos toman mate mientras que otros saborean con placer un bombom tofi o se toman un café en alguna de las confiterías tradicionales de la zona del Abasto. Los que acudieron solos escuchan música o terminan las últimas páginas de un libro, mientras se molestan por los grupos de jóvenes que ríen y conversan en voz alta.
A la hora de estereotipar, el personaje clásico se subdivide entre varios, aunque como dice el periodista Marcelo Pisarro: "quienes se burlan conocen las reglas, valores, experiencias y rituales que consolidan el sentido de pertenencia a ese grupo". Futuros directores de cine, grandes estrellas de las tablas porteñas, futuras grandes estrellas de las tablas porteñas, meros curiosos que decidieron gastar unos pesos en cultura... no hay canon en el cual apoyarse y es tal vez lo que más enriquece a este vestíbulo atiborrado de gente.
Es hora y la cola empieza a avanzar. Felices, los rostros comienzan a moverse aunque algunos ni siquiera saben lo que van a ver: "no se me la sacó un amigo, pero me dijo que leyó la sinapsis y está bárbara, además es el último día y todavía no había venido". ¿Ir por ir?
Algunas chicas con cara de secundario y primera vez en el mundo del BAFICI se sobreexcitan al no entender y considerar exótico este nuevo mundo en el que se mueven. Intentan parecer naturales para no ser sapo de otro poso y ven con admiración a los estudiantes de cine que al pasar les guiñan un ojo.
Ya es tarde y las últimas imágenes que proyecta el BAFICI están en pantalla.
Un nuevo año terminó y las emociones no fueron demasiadas. Por lo menos una semana de respiro para el cine comercial.
Ganadores
Ganador de la selección oficial internacional
Mejor película: "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", opera prima de la directora Yulene Olaizola (México).
Mejor director: Lance Hammer (EE.UU.) por "Ballast".
Mención Especial: “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito (EE.UU.).
Mención Especial: “Una semana solos”, de Celina Murga (Argentina).
Mejor Actor: Kang Sheng Lee por “Help Me Eros” (Taiwán)
Mejor Actriz: Liu Dan por “Night Train” (China).
Premio Especial del Jurado: “Night Train”, de Diao Yinan (China)
Mejor Película: “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola (México).
Mejor Director: Lance Hammer por “Ballast” (EE.UU.)
Yo soy mi propia mujer
POR EMANUEL CABRERA
Desde el 4 de abril se presenta en el Centro Cultural Konex otra maravillosa obra de Julio Chávez, figura del año 2007 en los premios Clarín y ganador del premio ACE de oro.
El actor encarna dos personajes al mismo tiempo:
Charlotte es una coleccionista de muebles y relojes que guardó en un subsuelo de Berlín del Este y que hoy se conservan en un museo de esa ciudad. Interesado en hacer una obra sobre Charlotte, Doug Wright viajó desde Nueva York a la capital germana para entrevistala y saber como ella, travesti proclamado, logró sobrevivir durante la época del nazismo y del comunismo alemano.
Chávez, es ella, Charlotte von Mahlsdorf, y también él, Doug Wright, es decir, se desdobla en tres: en Charlotte, que es un hombre y su propia mujer, y en el libretista que fue tras sus pistas.
Ficha:
Yo soy mi propia mujer (III)
Por Victoria López Zanuso
Yo soy mi propia mujer
de Doug Wright
Centro Cultural Konex, desde el 4/4
Sarmiento 3131. T: 4864 -3200.
Viernes y sábados, a las 20; domingos a las 21. Entradas: $40. Descuentos para estudiantes y jubilados. 2x1 con tarjeta Pasarla Bien y Club La Nación
Dirección: Agustín Alezzo
Actor: Julio Chávez
Diseño de Iluminación: Félix Monti
Diseño de Escenografía: Gabriel Carrascal
Música: Diego Vainer
Desde el 4 de abril se presenta en el Centro Cultural Konex otra maravillosa obra de Julio Chávez, figura del año 2007 en los premios Clarín y ganador del premio ACE de oro.
El actor encarna dos personajes al mismo tiempo:
Charlotte es una coleccionista de muebles y relojes que guardó en un subsuelo de Berlín del Este y que hoy se conservan en un museo de esa ciudad. Interesado en hacer una obra sobre Charlotte, Doug Wright viajó desde Nueva York a la capital germana para entrevistala y saber como ella, travesti proclamado, logró sobrevivir durante la época del nazismo y del comunismo alemano.
Chávez, es ella, Charlotte von Mahlsdorf, y también él, Doug Wright, es decir, se desdobla en tres: en Charlotte, que es un hombre y su propia mujer, y en el libretista que fue tras sus pistas.
Ficha:
Yo soy mi propia mujer (III)
Por Victoria López Zanuso
Yo soy mi propia mujer
de Doug Wright
Centro Cultural Konex, desde el 4/4
Sarmiento 3131. T: 4864 -3200.
Viernes y sábados, a las 20; domingos a las 21. Entradas: $40. Descuentos para estudiantes y jubilados. 2x1 con tarjeta Pasarla Bien y Club La Nación
Dirección: Agustín Alezzo
Actor: Julio Chávez
Diseño de Iluminación: Félix Monti
Diseño de Escenografía: Gabriel Carrascal
Música: Diego Vainer
domingo, 20 de abril de 2008
René Burri: la historia en fotos
El último medio siglo de la historia mundial puede verse en la muestra fotográfica “René Burri, un mundo”, desde el 12 de febrero en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Capital Federal).
En la exposición retrospectiva los visitantes tienen a su disposición más de 350 obras realizadas por el reportero gráfico suizo. La muestra incluye no sólo fotografías sino también colages, fotomontajes, films documentales y libros y revistas.
Desde 1945 Burri captura con su cámara los acontecimientos más trascendentes de la historia mundial contemporánea. El hombre que estuvo como reportero en la guerra y sorprendió al decir que se sentía un inconsciente por no tener miedo, tomo fotos de hitos como la guerra de los Seis días, Vietnam, la China de Mao Tse Tung o la crisis del Canal de Suez, entre otros.
La producción de Burri se caracteriza no sólo por congelar los momentos que marcaron un antes y un después en la humanidad del sigo XX sino también por haber sido uno de los pocos reporteros gráficos que logró fotografiar a personajes emblemáticos en su época: “con ciertas personalidades famosas mi afán era de conocerlos, por encima del deseo de fotografiarlos”, declaró en una conferencia de prensa en La Habana.
Imágenes como la de Richard Nixon, Ingrid Bergman, Pablo Picasso en su taller de arte en Cannes, Julio Cortazar en Ginebra y el “Che” Guevara, cuya foto fumando un cigarro en el Ministerio de la Industria de la Habana salió en las primeras planas internacionales, le otorgaron a Burri un reconocimiento mundial que lo llevan a ser uno de los foto reporteros mas importantes de la actualidad.
La muestra, en la que se presenta material inédito, permanecerá en Buenos Aires hasta fines de abril y ya fue presentada en el Museo de Bellas Artes de La Habana, Cuba y en el Antiguo Colegio de San Idefonso en Méjico.
NIEVES OTERO
NIEVES OTERO
domingo, 13 de abril de 2008
Quilmes Rock 2008
CATUPECU MACHU Y DIVIDIDOS COMPARTIERON ESCENARIO
Una nueva edición del festival “Quilmes Rock” se cerró el pasado domingo 6 de abril. La cuarta y última fecha arrancó a las 17.00 con la presentación de Estelares, a quienes le siguieron The pinker tones, Masacre, Black rebel motorcycle club y los favoritos de la jornada: Catupecu Machu y Divididos.
Con intervalos entre banda y banda en los que se realizaron “homenajes al rock nacional” de la mano de Carca, y un estadio River Plate un tanto vacío, el festival mas importante del rock a nivel nacional no despertó demasiadas emociones hasta pasadas las 20.30, momento en que hizo su entrada Catupecu Machu.
Una multitud comenzó a aplaudir y a saltar a la par de El viaje del miedo de la mano de Fernando Ruíz Díaz. Si bien la euforia del público se hizo notar durante los casi 60 minutos que duró el recital de Catupecu Machu con canciones como Dale, Eso vive o Cuadros dentro de cuadros la mayor adrenalina se sintió cuando tocaron Plan B, junto con Wallas, el líder del grupo Massacre como invitado, y con A veces vuelvo, canción con la que decidieron cerrar su presentación.
Pogo, gritos y música de por medio, el aplauso masivo fue cuando Fernando Ruíz Díaz saludo desde el escenario a su hermano Gabriel, el ex bajista de la banda que se encuentra es estado delicado desde hace casi dos años, víctima de un choque automovilístico. La cuarta jornada del “Quilmes Rock”, fue la primera vez desde el accidente que Gabriel presenció un show de la banda. La alegría ante la noticia se reflejó tanto en los artistas como en los espectadores.
Alrededor de las 22.20 hizo su puesta en escena Divididos con Are you gonna go my way, de Lenny Kravytz, haciendo alusión a la frustrada presentación del cantante americano al festival. Durante más de una hora y media Divididos ofreció a la audiencia un amplio repertorio mediante canciones como Salir a asustar, la Ala delta, Sobrio a las piñas y El 38.
El toque folklórico de la noche lo dieron Peteco y Demi Carabajal, dos de los invitados especiales que tocaron Que ves, Puertas y Ortega y gases. El eufórico show del trío se cerró con el cover de Sumo, Next week, en compañía de sus antecesores en el escenario del “Quilmes rock”, Fernando Ruíz Días y Wallas.
NIEVES OTERO
Una nueva edición del festival “Quilmes Rock” se cerró el pasado domingo 6 de abril. La cuarta y última fecha arrancó a las 17.00 con la presentación de Estelares, a quienes le siguieron The pinker tones, Masacre, Black rebel motorcycle club y los favoritos de la jornada: Catupecu Machu y Divididos.
Con intervalos entre banda y banda en los que se realizaron “homenajes al rock nacional” de la mano de Carca, y un estadio River Plate un tanto vacío, el festival mas importante del rock a nivel nacional no despertó demasiadas emociones hasta pasadas las 20.30, momento en que hizo su entrada Catupecu Machu.
Una multitud comenzó a aplaudir y a saltar a la par de El viaje del miedo de la mano de Fernando Ruíz Díaz. Si bien la euforia del público se hizo notar durante los casi 60 minutos que duró el recital de Catupecu Machu con canciones como Dale, Eso vive o Cuadros dentro de cuadros la mayor adrenalina se sintió cuando tocaron Plan B, junto con Wallas, el líder del grupo Massacre como invitado, y con A veces vuelvo, canción con la que decidieron cerrar su presentación.
Pogo, gritos y música de por medio, el aplauso masivo fue cuando Fernando Ruíz Díaz saludo desde el escenario a su hermano Gabriel, el ex bajista de la banda que se encuentra es estado delicado desde hace casi dos años, víctima de un choque automovilístico. La cuarta jornada del “Quilmes Rock”, fue la primera vez desde el accidente que Gabriel presenció un show de la banda. La alegría ante la noticia se reflejó tanto en los artistas como en los espectadores.
Alrededor de las 22.20 hizo su puesta en escena Divididos con Are you gonna go my way, de Lenny Kravytz, haciendo alusión a la frustrada presentación del cantante americano al festival. Durante más de una hora y media Divididos ofreció a la audiencia un amplio repertorio mediante canciones como Salir a asustar, la Ala delta, Sobrio a las piñas y El 38.
El toque folklórico de la noche lo dieron Peteco y Demi Carabajal, dos de los invitados especiales que tocaron Que ves, Puertas y Ortega y gases. El eufórico show del trío se cerró con el cover de Sumo, Next week, en compañía de sus antecesores en el escenario del “Quilmes rock”, Fernando Ruíz Días y Wallas.
NIEVES OTERO
lunes, 7 de abril de 2008
La vida bohemia
Por Yasmin Olid
“La Bohème” llegó a la Argentina en su versión más libre y transgresora. Creada por Jonathan Larson, quien murió un día antes de su estreno, RENT está basada en la ópera de Giacomo Puccini.
Navidad en Nueva York, 1989.
Un grupo de jóvenes, la mayoría con el síndrome de inmunodeficiencia adquirida, se preparan para pasar una triste y fría navidad.
Están a punto de ser desalojados del edificio donde viven, la calefacción no sirve y los fósforos para prender las velas comienzan a acabarse.
Mark, un novato y no realizado cineasta, retrata la vida de todos: Roger, un cantante en búsqueda de una sola canción que lo haga famoso, acaba de perder a ana, su novia que se suicidó cuando supo que ambos tenían SIDA.
Maureen, una artista en búsqueda de lo no convencional, ha dejado a Mark por Joanne, una prestigiosa y joven abogada graduada en Harvard.
Collins, anarquista y profesor de filosofía, es herido tras un robo y Angel, un drag queen que vive tan solo por los demás, lo salva y le enseña lo que es el amor.
Mimí, una joven adicta a la heroína y bailarina cae en las manos de Roger cuando va a pedir un poco de fuego.
Finalmente Benny, quien solía formar parte del grupo, pero que lo abandonó tras casarse con Alison Grey de Westport, una rica y consentida hija de la alta sociedad.
Benny, que solía vivir con Mark y Roger y que también salió con Mimí, ahora es el nuevo dueño del edificio y del baldío de al lado, donde piensa construir un gran ciber-estudio y por el cual Maureen realizará un espectáculo en protesta.
Un año en la vida de estos ocho personajes no es otra cosa que RENT, el musical que a mediados de los noventa trasgredió todas las reglas y superó a su antecesor “Hair”, para convertirse en el nuevo musical por excelencia.
La versión en castellano, hoy traída a escena en el Centro Cultural Konex, tiene sus altibajos, pero más altos que bajos de seguro.
Ángel Hernández, que casualmente hace de Ángel, se lleva todos los suspiros de los espectadores. Con una energía que hace llorar y quemar las palmas de las manos por no lograr aplaudirlo lo suficiente, Hernández se roba el escenario cada vez que aparece. Su compañero en la ficción, Pablo Sultani (Roger) también logra lo suyo. Sultani ya se había destacado en Sweet Charity y vuelve a demostrar su energía imprescindible encima de las tablas porteñas.
La pareja principal, Florencia Otero, como Mimí y Germán Tripel (conocido como Tipra en sus épocas de Mambrú) también tienen una sólida performance. Florencia se destaca y sorprende por sus movimientos, cualquiera que haya seguido su carrera sabe que a su voz no le falta nada. Por su lado a Tripel le hace falta un poco de movimiento actoral, pero se entiende por su falta de experiencia en la comedia musical. Sin embargo, al final de la obra, logra soltarse y emocionarse tanto como sus compañeros.
Laura Conforte, Maureen, irradia energía cada vez que sube al escenario y aún más cuando se la escucha cantar. Déborah Turza, Joanne, tiene una fuerza presencia en el escenario y logra llevar la obra con éxito.
Andrés Bagg, Mark, es el encargado de relatar la historia. Divertido, tierno y conmovedor, su personaje le da color al drama.
Con actuaciones fuera de lo común, el único problema es la mala calidad del sonido. En algunas ocasiones no se logra entender lo que dicen y el hilo de la historia puede llegar a perderse.
A pesar de todo RENT deja un mensaje que vale la pena: “la vida es hoy” y hay que vivirla como tal.
La vie Boeheme, la vida bohemia, te captura y hasta logra sacarte lágrimas.
Mejor no perdérsela.
Ficha técnica:
Producción: Andy Ovsejevich
Puesta en escena: Valeria Ambrosio
Dirección de actores: James Murray
Dirección musical: Gabriel Goldman
Coreografía: Gustavo Carrizo
Actores: Germán Tripel - Andrés Bagg - Pablo Sultani - Martín Repetto - Déborah Turza -
Ángel Hernández - Florencia Otero - Laura Conforte -
“La Bohème” llegó a la Argentina en su versión más libre y transgresora. Creada por Jonathan Larson, quien murió un día antes de su estreno, RENT está basada en la ópera de Giacomo Puccini.
Navidad en Nueva York, 1989.
Un grupo de jóvenes, la mayoría con el síndrome de inmunodeficiencia adquirida, se preparan para pasar una triste y fría navidad.
Están a punto de ser desalojados del edificio donde viven, la calefacción no sirve y los fósforos para prender las velas comienzan a acabarse.
Mark, un novato y no realizado cineasta, retrata la vida de todos: Roger, un cantante en búsqueda de una sola canción que lo haga famoso, acaba de perder a ana, su novia que se suicidó cuando supo que ambos tenían SIDA.
Maureen, una artista en búsqueda de lo no convencional, ha dejado a Mark por Joanne, una prestigiosa y joven abogada graduada en Harvard.
Collins, anarquista y profesor de filosofía, es herido tras un robo y Angel, un drag queen que vive tan solo por los demás, lo salva y le enseña lo que es el amor.
Mimí, una joven adicta a la heroína y bailarina cae en las manos de Roger cuando va a pedir un poco de fuego.
Finalmente Benny, quien solía formar parte del grupo, pero que lo abandonó tras casarse con Alison Grey de Westport, una rica y consentida hija de la alta sociedad.
Benny, que solía vivir con Mark y Roger y que también salió con Mimí, ahora es el nuevo dueño del edificio y del baldío de al lado, donde piensa construir un gran ciber-estudio y por el cual Maureen realizará un espectáculo en protesta.
Un año en la vida de estos ocho personajes no es otra cosa que RENT, el musical que a mediados de los noventa trasgredió todas las reglas y superó a su antecesor “Hair”, para convertirse en el nuevo musical por excelencia.
La versión en castellano, hoy traída a escena en el Centro Cultural Konex, tiene sus altibajos, pero más altos que bajos de seguro.
Ángel Hernández, que casualmente hace de Ángel, se lleva todos los suspiros de los espectadores. Con una energía que hace llorar y quemar las palmas de las manos por no lograr aplaudirlo lo suficiente, Hernández se roba el escenario cada vez que aparece. Su compañero en la ficción, Pablo Sultani (Roger) también logra lo suyo. Sultani ya se había destacado en Sweet Charity y vuelve a demostrar su energía imprescindible encima de las tablas porteñas.
La pareja principal, Florencia Otero, como Mimí y Germán Tripel (conocido como Tipra en sus épocas de Mambrú) también tienen una sólida performance. Florencia se destaca y sorprende por sus movimientos, cualquiera que haya seguido su carrera sabe que a su voz no le falta nada. Por su lado a Tripel le hace falta un poco de movimiento actoral, pero se entiende por su falta de experiencia en la comedia musical. Sin embargo, al final de la obra, logra soltarse y emocionarse tanto como sus compañeros.
Laura Conforte, Maureen, irradia energía cada vez que sube al escenario y aún más cuando se la escucha cantar. Déborah Turza, Joanne, tiene una fuerza presencia en el escenario y logra llevar la obra con éxito.
Andrés Bagg, Mark, es el encargado de relatar la historia. Divertido, tierno y conmovedor, su personaje le da color al drama.
Con actuaciones fuera de lo común, el único problema es la mala calidad del sonido. En algunas ocasiones no se logra entender lo que dicen y el hilo de la historia puede llegar a perderse.
A pesar de todo RENT deja un mensaje que vale la pena: “la vida es hoy” y hay que vivirla como tal.
La vie Boeheme, la vida bohemia, te captura y hasta logra sacarte lágrimas.
Mejor no perdérsela.
Ficha técnica:
Producción: Andy Ovsejevich
Puesta en escena: Valeria Ambrosio
Dirección de actores: James Murray
Dirección musical: Gabriel Goldman
Coreografía: Gustavo Carrizo
Actores: Germán Tripel - Andrés Bagg - Pablo Sultani - Martín Repetto - Déborah Turza -
Ángel Hernández - Florencia Otero - Laura Conforte -
miércoles, 2 de abril de 2008
¡Bienvenido al mundo!
Para algunos cultura significa un suplemento que se lee el fin de semana...
Otros, más ávidos, consideran que la cultura es todo lo que produce el hombre.
Según la wikipedia cultura es: el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.
Sin embargo no deja de haber personas que dividen entre la "buena" y la "mala" cultura... la "barata" y la "de verdad"...
Para nosotros cultura significa CRUPTURA: un nuevo retoño que vino al mundo de los blogs para demostrar que Buenos Aires es un cruce multifacético de culturas.
Lo comercial, lo de vanguardia, lo perdido, lo oculto, lo nefasto y lo fantástico!
Nada quedará afuera de esta cartelera artísitca y no tan que se encargará de mostrar que Buenos Aires cruza y rompe con todo.
otra vez....
¡Bienvenido al mundo!
Otros, más ávidos, consideran que la cultura es todo lo que produce el hombre.
Según la wikipedia cultura es: el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.
Sin embargo no deja de haber personas que dividen entre la "buena" y la "mala" cultura... la "barata" y la "de verdad"...
Para nosotros cultura significa CRUPTURA: un nuevo retoño que vino al mundo de los blogs para demostrar que Buenos Aires es un cruce multifacético de culturas.
Lo comercial, lo de vanguardia, lo perdido, lo oculto, lo nefasto y lo fantástico!
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